2025亞太區兒童及青少年藝術大賽 -夏季賽
    2025 Asia Pacific Children and Youth Art Competition - Summer Tournament

一、藝術技法（30%）

（一）技法專業度（15%）

參賽作品需展現藝術技法的規範性與創新性。從基礎的線條把控、色彩調和（繪畫），到高難度的肢體控制、角色塑造（戲劇 / 舞蹈），再到材料運用的精准度（裝置藝術），均需在作品中完整呈現。例如，繪畫作品需體現透視原理的準確運用，避免構圖失衡；舞蹈表演中需保證旋轉動作的穩定性與柔韌性；戲劇臺詞需清晰傳遞情感，避免念白生硬。同時，需考量不同技法在特定藝術形式中的適配性，如工筆劃強調線條細膩與色彩漸變，街舞注重節奏卡點與力量爆發，裝置藝術需兼顧結構力學與視覺美感。

（二）元素融合與處理（15%）

參賽者需熟練駕馭構圖、色彩、材質、動態等藝術元素的搭配邏輯。根據作品主題合理運用元素，如表現自然主題時可採用柔和的曲線、清新的色調與有機材質；表現科技主題時運用硬朗線條、金屬質感與冷色調。同時，需掌握元素處理技巧，如通過色彩的冷暖對比強化視覺衝擊（繪畫），利用肢體動作的快慢變化營造戲劇張力（舞蹈），或通過材質的粗糙與光滑反差傳遞情感（裝置藝術），使作品層次豐富且主題鮮明。
 

二、藝術風格（30%）

（一）風格把握與詮釋（15%）

深入理解並準確呈現不同藝術風格的核心特質，將其融入創作表達。例如，演繹傳統水墨畫需體現 “留白” 與 “寫意” 的美學精髓；表演日本能劇需展現程式化動作與幽玄氣質；現代裝置藝術則強調概念性與材料創新。精准把握各風格的形式特徵、文化內涵與表達邏輯，全方位展現風格魅力，如繪畫中對敦煌壁畫色彩暈染技法的還原，舞蹈中對印度婆羅多舞手勢符號的準確運用，讓觀眾感受多元藝術文化的底蘊。

（二）個人風格呈現（15%）

作品需展現鮮明的藝術個性與創意視角。參賽者可結合自身審美偏好、技術特長與主題理解，對藝術形式進行個性化處理，如在傳統剪紙中融入抽象幾何圖案，或在現代舞編創中加入民族武術元素。在藝術語言塑造上，可通過獨特的色彩配比（如高飽和度撞色）、肢體語言設計（如誇張的關節運動）或材料組合（如廢舊電子元件與織物拼接）形成辨識度，同時確保個人風格與作品主題和諧統一，避免過度炫技導致主題偏離。
 

三、藝術內涵（20%）

（一）內涵理解與表達（10%）

深入挖掘作品的主題思想、文化背景與情感內核，將其轉化為具象的藝術語言。除表面視覺 / 動作呈現外，需傳遞作品背後的人文思考、社會議題或哲學內涵，通過細節處理引導觀眾共鳴。例如，環保主題的裝置藝術可通過廢舊材料的重組隱喻生態危機；戲劇表演中可通過微表情變化揭示角色的內心矛盾。作品需具備 “可讀性”，如繪畫中的符號象徵（用破碎鏡子隱喻社會焦慮）、舞蹈中的敘事動線（以螺旋式走位表現生命迴圈），使藝術表達兼具觀賞性與思想深度。

（二）層次設計與對比（10%）

作品的藝術表達需展現豐富的層次變化與邏輯張力。根據主題發展脈絡，靈活調整元素強度，如繪畫中從前景的寫實刻畫漸變為背景的抽象渲染；舞蹈中從舒緩的獨舞段落推向群舞的高潮爆發。善於運用對比手法增強表現力，例如用明亮色塊對比暗沉背景（繪畫）、用靜默的肢體造型對比快速的動作序列（舞蹈）、用傳統材質對比現代科技（裝置藝術），使作品在節奏與情感上形成起伏，提升藝術感染力。
 

四、綜合呈現（20%）

（一）現場感染力（10%）

參賽者需在展示中表現出自信與表現力，通過視覺符號、肢體語言或互動設計傳遞作品魅力。繪畫 / 裝置類作品需注重展陳角度與空間佈局，引導觀眾視線流動；表演類作品需通過表情管理（如戲劇中的眼神特寫）、動作張力（如舞蹈中的情感爆發點）與觀眾建立連接，可加入創新互動設計（如邀請觀眾參與裝置拼貼、舞蹈即興環節），增強體驗感與代入感。

（二）整體呈現效果（10%）

考量作品的綜合展示水準，包括展陳設計、技術配合、視覺包裝等。繪畫 / 裝置作品的展陳需結合燈光（如暖光突出材質紋理）、背景（如純色幕布避免視覺干擾）與空間動線；表演類作品需注重服裝造型（如傳統服飾與現代解構設計的融合）、舞臺燈光（如追光聚焦情感高潮）與多媒體配合（如投影畫面與舞蹈動作的同步）。此外，數字藝術作品需確保技術穩定性（如 VR 場景的流暢加載），輔助元素需與核心創作有機結合，避免喧賓奪主。