參賽組別/Competition Categories

• 幼兒組（3 - 5 歲）/ Kindergarten Group (Ages 3 - 5): 

• 小童組（6 - 8 歲）/ Lower Children's Group (Ages 6 - 8): 

• 兒童組（9 - 11 歲）/ Higher Children's Group (Ages 9 - 11): 

• 少年組（12 - 14 歲） / Youth Group (Ages 12 - 14):

• 青年組（15 - 17 歲）/ Young Adult Group (Ages 15 - 17): 

• 公開組（18 歲以上）/ Open Group (Ages 18 and above):

 

參賽要求/Competition Requirements

參賽項目：

• 原創構思：樂章新鑄，獨抒己見

倡導參賽者跳出既定音樂范式的局限，以少年獨有的感知視角，發掘音樂藝術的多元潛能，側重原創構思與突破性演繹。參賽者既可對中外傳世名曲進行重新演繹，透過調式重構、節拍變換、編曲創意等方式，為積澱已久的經典旋律注入煥然一新的時代氣息與青春能量；亦可源於自身生活體驗、文化底蘊與少年心志，獨立譜寫全新樂曲篇章。以真摯的原創音樂表達，傳遞新生代的思想鋒芒與審美取向，充分彰顯當代青少年別具一格的音樂創造力與藝術稟賦。

• 技藝精研：功底築基，以聲達意

以扎實音樂素養為核心評估維度，著重參賽者的演奏功力、技術精度與情感表達的深度融合，追求「技法過硬、情真意切、詮釋到位」。評審團將全面檢視參賽者的基本功底，涵蓋演奏姿態標準、音準節拍精確度、氣息與指法掌控、樂句過渡自然度等基礎要點，同時權衡高難度段落的穩定表現、音色層次的精微拿捏，以及對樂曲背景、情緒基調、藝術深意的透徹理解。引導參賽者以過硬技藝為根本，為樂曲注入溫度與生命力，展現厚積薄發的專業音樂素養與從容的舞台表現力。

• 跨界薈萃：樂通四海，藝融東西

秉承「音樂相連、文化相融」的主張，鼓勵跨流派、跨樂種、跨文化的藝術交匯與創意呈現，消解傳統音樂的門類壁壘。參賽者可大膽嘗試多樣音樂元素的交織碰撞，既可將東方民樂的含蓄雋永、傳統樂器的別緻音質，與西方古典樂的宏大架構、當代樂曲的前衛節律相融並舉；亦可匯集民謠、國風、電音、輕爵士等多元曲風特質，植入地域文化印記與中華音樂底蘊，塑造層次飽滿、格調鮮明的跨界作品，生動詮釋音樂無疆界的藝術真諦，展現青少年開放包容的音樂格局。

• 風尚演繹：傳統邂逅新潮，舞台重構想像

關注音樂藝術的當代表達路徑，倡導在堅守專業演奏內核的基礎上，探索新穎、立體、豐富的舞台呈現方式，讓雋永樂韻對接時代脈搏。參賽者可巧妙融合傳統演奏與當代聲效技術，輔以多媒體影像、舞台佈景、燈光設計等多元手段，提升舞台維度與觀賞體驗；亦可疊加和聲人聲、環境採樣、創意改編等新銳手法，跳脫單一的演奏表達模式。

比賽作品：參賽作品主題、曲風不作限定，無論是傳承百年的古典名作、洋溢青春氣息的流行曲目，還是飽含個人思索、彰顯創意構思的原創樂章，皆可報名參賽。本賽事全面接納各類優質的音樂呈現方式，尊重每一位少年的藝術見解與創作構想，期待所有參賽者以樂為橋、盡情抒發，在專業舞台上煥發獨一無二的音樂光芒。

參賽形式：參賽者須上傳完整的演奏音頻或視頻檔案，要求畫面明朗、音質清晰，確保演奏細節可完整呈現；作品長度不作硬性要求，以足以全面展現參賽者的技術實力、藝術格調與作品深意為基本準則。

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比賽項目分類

1. 鍵盤組

   • 古典鋼琴、爵士（流行）鋼琴、四手聯彈

2. 弦樂組

   • 小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴、里拉琴

3. 管樂組

   • 長笛、直笛、響笛、高/中/低音木笛

   • 單簧管、雙簧管、低音管、法國號、英國管

   • 薩克斯風、長號、上低音號、小號等

4. 國樂組

   • 古箏、揚琴、琵琶、笙、二胡、中國笛、排笛、梆笛等

5. 打擊樂組

   • 馬林巴琴、小鼓

6. 室內樂組

   • 弦樂三重奏、管樂三重奏、弦樂四重奏、管樂四重奏

   • 弦樂五重奏、管樂五重奏、重唱

7. 其他項目: 聲樂、烏克麗麗、口琴、古典吉他、電吉他、民謠吉他

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評選標準

一、演奏基本功（30%）

1. 核心技法扎實度（15%）：著重評估參賽者對樂器關鍵演奏要領的掌握程度與執行精確度，涉及指法運行順暢性、演奏肢體穩定性、氣息調節勻稱度及全曲段落銜接流暢性。評審將全面檢視選手應對各類演奏挑戰的掌控水準，包含快速音階的顆粒清晰度、複雜和聲的利落轉換、斷奏與連奏的質感區分、強弱力度的精準拿捏等細項。要求全程演奏音質透亮圓潤、節拍穩定規整、細節處理精到，充分彰顯參賽者日積月累的過硬基本功與專業技藝積澱。

2. 技法調度靈活性（15%）：檢驗參賽者根據樂曲類型、情緒氛圍彈性調整演奏手法的能力，貫徹「技法服務於樂曲」的演奏理念。評分面向涵蓋旋律線條的疾徐輕重處理、節拍重點的層次遞變、多聲部樂句的均衡協調、音色明暗的自如切換。不論是古典樂曲精巧細緻的裝飾音處理、嚴謹規範的樂句換氣，還是當代、跨界作品個性化的特殊演奏技巧，皆需規範得當、運用嫻熟，透過靈動的技法變化豐富樂曲層次，強化整體藝術表現張力。

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二、風格把握度（30%）

1. 作品風格還原度（15%）：參賽者對樂曲風格屬性、創作語境與文化根基的理解深度，能否精準再現作品特有的藝術神韻與時代印記。演繹古典樂章，需體現結構嚴謹、旋律雋永、和諧圓潤的古典審美；演繹民族樂章，需傳遞東方音樂的悠遠意境與地域人文氣質；演繹當代流行作品，需拿捏青春朝氣的節奏動感與前衛格調。全程避免風格錯位、演繹呆板、偏離作品本質的機械式演奏，確保每一首曲目都契合其原生的藝術定位。

2. 風格演繹創意度（15%）：評價參賽者在恪守原作架構與風格本質的基礎上，注入個人獨到的藝術體悟與創意表達，為經典曲目帶來耳目一新的青春解讀。面對不同體裁樂章，需採取對應的專業處理：巴洛克作品注重復調層疊與聲部對話，浪漫樂派強調情感張力與旋律舒展，當代跨界作品講求多元元素的交融平衡，原創作品則凸顯個人標識與情感立場。在規範專業的前提下突破刻板演繹套路，展現新生代青少年獨立的音樂品味與創新意識。

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三、樂曲表現力（20%）

1. 情感內核傳遞力（10%）：評價參賽者對樂曲情緒意境、敘事脈絡與精神內涵的闡釋與傳達水準，考驗以聲達情、以樂言志的綜合修養。無論樂曲基調是激昂迸發、溫柔撫慰、蒼茫遼闊或是磅礴壯闊，皆需透過細緻的演奏處理，使聽者明確體會樂曲的情緒層次與意境氛圍。史詩格局的樂章需以渾厚音色、沉穩節拍營造恢宏氣度；抒情柔美的樂曲則以精微層次、溫潤音色傳遞細膩情懷，達成技藝與情感的深度統一。

2. 動態層次飽滿度（10%）：檢驗參賽者對整部作品速度、力度、情緒的動態調控與層次架構能力，杜絕演奏平淡、直線鋪陳。包含樂曲速度的自然鬆緊、漸快漸慢的圓滑過渡、戲劇性節奏的靈活運用；力度強弱的細緻推移、對比層次的匠心鋪設；配合情緒的起伏推進與張弛變化。透過豐富且得當的動態設計，賦予樂曲立體的戲劇張力與充盈的藝術層次，令演奏更具打動力與畫面感。

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四、整體舞台感（20%）

1. 現場氛圍感染力（10%）：評核參賽者舞台氣場、情緒帶動力與整體表演協調度，達成人、樂、情三位一體的舞台境界。包含肢體語言自然舒展、演奏神態契合樂曲基調、情感流露真誠投入，外在細節與旋律節拍高度契合。參賽者需以飽滿的舞台狀態牽引現場氛圍，引領觀眾與評審沈浸於音樂意境之內，讓舞台表現成為音樂演繹的延伸，全方位展現青少年演奏者的舞台風采。

2. 舞台細節完備度（10%）：考量參賽者的舞台規範、儀容風度與現場細節掌控能力。涵蓋得體得當的著裝造型、規範有禮的上場與退場禮節、樂器調校精準到位、器材運行穩定順暢。若搭配伴奏、多媒體影像、舞台燈光等輔助要素，需實現音響、畫面、演奏高度契合、節拍同步、氛圍交融。以周全細節襯托演奏品質，體現參賽者職業的舞台素養與嚴謹的競賽態度。