2025國際青少年音樂大賽
皇家里茲頁面
【07 月 22 日截止 / Deadline: July 22】
歡迎光臨 2025 APYCAA 國際青少年音樂大賽！
此賽事乃是專為熱愛音樂藝術的青少年悉心籌備的國際性競技舞臺。這不僅僅是一次展現音樂才華的珍貴契機，更是一個助力音樂技藝精研、喚醒創作靈感的卓越平臺。無論你鍾情於古典音樂的優雅與規範，還是醉心於現代音樂的自由創新，亦或是迷戀於民族音樂的獨特韻味；不管你是剛剛踏入音樂世界，尚在探索音符奧秘的音樂“新苗”，還是已經在當地音樂圈小有名氣的音樂“達人”，這場大賽都將為你鋪就一方盡情展露個人演奏風格與精妙技藝的舞臺，激發你的創作潛能，挑戰你的演奏極限。
這場比賽為年輕的音樂苗子們搭建了一個展示才華、開展國際交流並在全球舞臺上角逐的寶貴平臺。在這裏，你將有機會與來自不同地域的音樂高手們同台切磋，共同汲取養分，攜手茁壯成長。我們全力以赴，為每一位參賽選手營造最優良的比賽條件，組建最專業的評審團隊，力求確保你的勤勉付出與音樂才情能夠得到十足的認可與敬重。無論你是初出茅廬、初試鋒芒的音樂新手，還是已經在音樂領域斬獲佳績的小音樂家，2025 APYCAA 國際音樂天才大賽都熱忱歡迎你的參與。讓我們一同在這個充滿挑戰與創意的舞臺上，用音符奏響屬於我們的音樂旋律，共同鑄就音樂藝術的璀璨華章。期待在賽場上見證你用獨特的演奏筆觸詮釋夢想，用精妙的表演散發魅力，為音樂界增添一抹亮色！
參賽組別/Competition Categories
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幼兒組（3 - 5 歲）/ Kindergarten Group (Ages 3 - 5):
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小童組（6 - 8 歲）/ Lower Children's Group (Ages 6 - 8):
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兒童組（9 - 11 歲）/ Higher Children's Group (Ages 9 - 11):
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少年組（12 - 14 歲） / Youth Group (Ages 12 - 14):
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青年組（15 - 17 歲）/ Young Adult Group (Ages 15 - 17):
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公開組（18 歲以上）/ Open Group (Ages 18 and above):
參賽要求/Competition Requirements
參賽項目：
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音樂創意之韻：音樂藝術的靈感
交響鼓勵參賽者在曲目選擇、演奏編排上大膽創新，挖掘獨特的音樂視角。可以是對經典曲目的重新演繹，融入自己對音樂的理解與感悟，通過節奏的變化、情感的處理等賦予作品全新的生命力；也可以是原創作品的展示，從生活點滴、自然美景、內心感悟等方面獲取靈感，用音符構建獨特的音樂世界，展現音樂創作的無限魅力，奏響靈感的交響樂。 -
技藝精湛：音樂技巧的卓越展示
這一項目強調對音樂演奏技巧的掌握與運用。從基礎的指法控制，到高難度的技巧如音色調整、節奏掌控等，都要在演奏中準確無誤地呈現。演奏者需通過高超的技巧將作品中的情感與音樂形象生動地呈現，展現出出色的音樂演奏技巧。 -
音樂融合：跨界音樂元素的碰撞與融合
此項目強調不同音樂元素的融合與碰撞。參賽者可以嘗試將古典音樂與現代音樂元素結合，或將不同民族音樂風格融入表演，創造出獨具特色的音樂風格，展現音樂的包容性與多樣性，書寫音樂藝術融合的新篇章。 -
現代音樂：音樂藝術的時代突破與創新
注重參賽者在傳承音樂經典的同時，對現代音樂理念和表現形式的探索與突破。鼓勵參賽者使用新的音樂素材或演奏方式，將電子音樂、聲音藝術或多媒體元素融合進音樂演奏，為音樂創作帶來全新的視覺與聽覺體驗。
比賽作品：自選參賽作品，充分展現你的獨特風格！無論是經典的鋼琴名作，還是富有創意的改編曲目、原創作品，都能在這個舞臺上大放異彩。
參賽形式：提交演奏作品的音頻或視頻檔案（無時長限制），以清晰、完整地呈現你的演奏風采 。
比賽項目分類
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鍵盤組
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古典鋼琴、爵士（流行）鋼琴、四手聯彈
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弦樂組
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小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴、里拉琴
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管樂組
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長笛、直笛、響笛、高/中/低音木笛
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單簧管、雙簧管、低音管、法國號、英國管
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薩克斯風、長號、上低音號、小號等
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國樂組
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古箏、揚琴、琵琶、笙、二胡、中國笛、排笛、梆笛等
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打擊樂組
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馬林巴琴、小鼓
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室內樂組
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弦樂三重奏、管樂三重奏、弦樂四重奏、管樂四重奏
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弦樂五重奏、管樂五重奏、重唱
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其他項目: 聲樂、烏克麗麗、口琴、古典吉他、電吉他、民謠吉他
評選標準
一、演奏技巧（30%）
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演奏技法準確度（15%）：考核音樂演奏中各種技法的運用是否準確、流暢且自然。演奏者需展現高超的音樂技巧，如音符的清晰性、音色的均衡控制等，並能精確展現高難度的音樂技巧，例如快速的音階，細緻的和絃轉換等，讓每一個音符都充滿生命力。
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音樂元素搭配與處理技巧（15%）：演奏者應掌握旋律、節奏、和聲、音色等元素的強弱變化及搭配技巧，熟練處理不同音樂元素的協調性，並能根據作品需求選擇與融合這些元素，達到最佳的表現效果。
二、演奏風格（30%）
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風格理解與詮釋（15%）：演奏者需深入理解並詮釋不同音樂風格，並能表現出各種風格的典型特徵，將風格背後的文化內涵融入演奏之中。例如，演奏古典音樂時應該表現出嚴謹的結構與情感的適度，演奏現代音樂時則能展現出創新與突破的特質。
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個人風格展現（15%）：演奏者應在演奏中展現出獨特的個人風格，將自己的情感體驗、音樂理解與創意融入演奏之中，形成鮮明的辨識度。
三、音樂感知（20%）
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作品內涵理解與表現（10%）：演奏者需對作品的旋律、節奏、和聲等元素進行深入的理解，並能將這些理解轉化為感人至深的演奏表現，表現出作品的情感內涵與文化價值。
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作品節奏與情感對比處理（10%）：演奏者需能精確控制作品中的快慢節奏、強弱情感等對比，並通過變化的節奏與力度來強化作品的情感表達，使音樂更具生命力。
四、舞臺感染力（20%）
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演奏表現力（10%）：演奏者應具有強烈的舞臺感染力，能夠通過肢體語言、表情與音樂演繹建立強烈的情感連結，使觀眾感受到音樂的情感深度。
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整體舞臺效果（10%）：運用舞臺設計、燈光等視覺元素增強音樂表演的視覺效果，提升整體演出效果，為觀眾帶來震撼的視聽體驗。