2026國際青少年音樂大賽
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【01月 02 日截止 / Deadline: Jan 02】
歡迎光臨 2026 APYCAA 國際青少年音樂大賽！
2026 國際青少年音樂大賽，誠摯邀請全球懷揣音樂夢想的青少年共赴盛宴！這裡是專屬年輕音樂追夢者的國際級展演平台，一場穿越國界、綻放青春才華的音樂盛典。它不僅是展現音樂造詣的閃耀舞臺，更是助力青少年精進演奏技巧、激發原創靈感的成長沃土。不論你鍾情古典樂的深邃典雅，迷戀流行樂的熱情節拍，或是執著民族樂的獨特韻味；無論你是初執樂器、對音樂充滿嚮往的「初心學子」，還是屢獲賽事肯定的「潛質新秀」，本屆大賽皆敞開胸懷，讓你盡情演繹专属音樂主張，釋放創作熱情，挑戰藝術新高度。
這場備受國際矚目的音樂盛事，為年輕追夢者搭建了連通全球的音樂紐帶——在這裡，你將與來自世界各國的青少年音樂同好同台較量，以樂聲傳遞心意，用節奏結交知己，在交流互鑒中拓展藝術視野，在實戰競技中提升音樂修為。我們秉持「專業評審 + 人文培育」的核心理念，為每位參賽選手打造頂級競賽生態：構建多維度評審機制保障公平公正，讓選手在競爭之外收穫知識與友誼，每份對音樂的堅持與熱愛都能獲得認可與成長。不論你是首次登臨國際賽場的音樂新人，還是尋求自我突破的資深青少年演奏者，2026 國際青少年音樂大賽都滿懷誠意，期待你的到來！讓我們共赴這場充滿熱情與挑戰的音樂之約，用音符譜寫青春樂章，用演奏詮釋夢想力量，共同開創國際青少年音樂的全新紀元。期待在賽場見證你以樂器為翼，以旋律為光，演繹獨特音樂世界，為全球音樂版圖注入青春新動能！
參賽組別/Competition Categories
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幼兒組（3 - 5 歲）/ Kindergarten Group (Ages 3 - 5):
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小童組（6 - 8 歲）/ Lower Children's Group (Ages 6 - 8):
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兒童組（9 - 11 歲）/ Higher Children's Group (Ages 9 - 11):
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少年組（12 - 14 歲） / Youth Group (Ages 12 - 14):
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青年組（15 - 17 歲）/ Young Adult Group (Ages 15 - 17):
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公開組（18 歲以上）/ Open Group (Ages 18 and above):
參賽要求/Competition Requirements
參賽項目：
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創意改編組：經典與原創的雙重煥新
鼓勵參賽者跳脫既有音樂框架，以獨特視角重塑旋律表達。無論是對經典樂章進行調式變奏、節拍重組，賦予傳統作品當代審美內核；或是從校園日常、文化風俗、自然萬物中採集靈感，創作屬於青少年視角的原創樂曲，皆可憑藉個性化演繹，讓音符成為自我態度的表達載體，展現新生代音樂人的創造力。
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技巧精進組：功底與詮釋的深度融合
本組別核心考察參賽者的演奏技術功底與藝術詮釋能力。從樂器基礎的指法精度、音準把控，到高難度樂段的流暢演繹、複雜節奏的穩定輸出，再到音色層次的細膩調節與情感張力的精准傳遞，均需達到專業水準。參賽者須以紮實的技術儲備為支撐，實現技巧與藝術的平衡統一，彰顯深厚的音樂修養與演奏實力。
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文化交融組：多元樂種的跨界對話
聚焦音樂的跨文化碰撞與創新融合，參賽者可大膽嘗試不同樂種、地域音樂元素的有機結合。無論是將西方交響樂的恢弘結構與東方民族樂器的獨特韻味相融，或是把爵士樂的即興質感、電子音樂的未來氛圍注入傳統曲目，甚至融入本土民謠旋律與特色節奏，皆可打造風格獨特的跨界作品，體現音樂藝術的無界魅力。
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潮流演繹組：傳統與現代的創意碰撞
強調音樂表達的時代性與多元性，鼓勵參賽者在鞏固演奏基礎的前提下，探索現代音樂的創新表達形式。可融合電子合成音效與傳統樂器演奏，搭配燈光視頻、舞台劇情等多媒體手段豐富表演層次，亦或是加入人聲 beatbox、環境採樣音等新穎元素，打造兼具聽覺衝擊與視覺美感的潮流音樂秀，展現青少年對音樂潮流的敏銳洞察。
比賽作品：參賽作品題材、風格不限，無論是歷經時光洗禮的古典樂章、彰顯青春活力的流行改編，還是承載個人情感與思考的原創曲目，均可參與評選。本賽事歡迎多元音樂表達形式，期待每一位參賽者都能在舞臺上綻放獨特的音樂光芒。
參賽形式：參賽者需提交完整的演奏音頻或視頻作品，畫面與音質須清晰流暢，作品時長不設限，以充分展現演奏者的技術水準與藝術風格為準則。
比賽項目分類
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鍵盤組
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古典鋼琴、爵士（流行）鋼琴、四手聯彈
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弦樂組
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小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴、里拉琴
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管樂組
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長笛、直笛、響笛、高/中/低音木笛
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單簧管、雙簧管、低音管、法國號、英國管
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薩克斯風、長號、上低音號、小號等
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國樂組
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古箏、揚琴、琵琶、笙、二胡、中國笛、排笛、梆笛等
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打擊樂組
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馬林巴琴、小鼓
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室內樂組
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弦樂三重奏、管樂三重奏、弦樂四重奏、管樂四重奏
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弦樂五重奏、管樂五重奏、重唱
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其他項目: 聲樂、烏克麗麗、口琴、古典吉他、電吉他、民謠吉他
評選標準
一、技術功底（30%）
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演奏技法熟稔度（15%）：重點評估參賽者對樂器核心技法的掌握深度與熟練程度，涵蓋指法換位、按鍵精度、氣息穩控（針對管樂 / 聲樂類別）等基礎能力，以及全曲演奏的流暢銜接度。須展現對高難度演奏技巧的掌控力，諸如快速音群的清晰顆粒感、複雜和聲的平穩過渡、跳音與連音的鮮明對比等，確保每個音節音色飽滿、節拍穩定，體現扎實的技術底蘊。
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技法運用靈活度（15%）：考察參賽者依據作品風格調整演奏技法的能力，包括旋律線條的張弛處理、節奏重音的動態強弱變化、多聲部層次的平衡把控，以及音色的靈活轉換（如激昂與柔婉的自然切換）。需針對不同類型作品調整技法策略，例如古典樂曲中裝飾音的精準演繹、跨界作品中特殊演奏法的規範呈現，讓技術服務於音樂表達，強化作品的藝術層次。
二、風格詮釋（30%）
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風格特質還原度（15%）：要求參賽者深度解讀作品的風格屬性與文化背景，並通過演奏還原其獨特藝術魅力。例如演繹古典主義作品需體現結構的嚴謹性與旋律的典雅性；演繹民族民間作品需凸顯地域文化的獨特韻味與情感底色；演繹現代流行作品需傳達時代的活力與節奏張力，杜絕風格模糊或生搬硬套的演繹方式。
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風格表達創造力（15%）：評估參賽者在把握風格核心的基礎上，融入個人理解的創新表達能力。需結合作品的創作背景與藝術內核，匹配相應的演奏處理方式 —— 如巴洛克作品強調復調層次的清晰性，需把控好聲部之間的對話感；爵士作品注重即興演繹的靈活性，需展現節奏即興的獨特個性；跨界融合作品則需實現多元元素的有機統一，彰顯創新詮釋的價值。
三、音樂感悟（20%）
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情感內涵傳達度（10%）：評估參賽者對作品情感層次的解讀與表達能力，需通過演奏傳遞作品深層的藝術意境 —— 無論是熱烈歡快、淒美惆悵、豪邁雄渾或寧靜悠然，均需讓聽眾捕捉到音樂背後的情感脈絡與故事性。例如演奏史詩性作品時，需以雄渾的力度與穩健的節奏營造磅礴氣勢；演奏抒情小品時，則以柔緩的觸鍵與細膩的音色傳遞溫婉情愫。
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動態層次豐富度（10%）：考察參賽者對音樂動態變化的整體駕馭能力，包括速度的靈活變換（如漸快漸慢的自然銜接、突快突慢的戲劇性轉折）、力度的層次變化（如極弱到極強的平穩過渡、突強突弱的對比張力），以及情感的起伏轉折。需通過豐富的動態處理，避免演奏的平淡單調，強化作品的戲劇張力與藝術感染力。
四、舞臺呈現（20%）
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情感輸出感染力（10%）：評核參賽者的舞臺表現力與情感傳達能力，包括肢體語言的協調性（如演奏姿態、手部動作與音樂節奏的契合度）、面部表情的真實性（與作品情感高度匹配的情緒流露），以及與觀眾、評審的潛在互動感。需通過整體表現引導聽眾沉浸於音樂情境，實現技術展示與情感傳達的有機融合。
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舞臺細節完善度（10%）：考量參賽者對舞臺呈現細節的把控水准，包括儀態儀表的得體性（契合作品風格的服飾搭配、規範的開場致意與謝幕禮儀）、樂器與設備的準備狀態（如樂器調音的精確度、電子設備的運行穩定性），以及對舞臺空間的適應能力。若涉及多媒體、伴奏等輔助元素，需確保其與演奏內容的協調統一，共同提升演出的整體品質。