2025亞太區兒童及青少年鼓手大賽 
秋季賽
2025 Asia Pacific Children and Youth Drummer Competition - Fall Competition

一、鼓樂技巧（30%）

（一）技法專業度（15%）

參賽作品需展現打鼓技法的規範性、精准度與爆發力。從基礎的握棒姿勢、鼓點定位，到高難度的複合跳、滾奏控制、雙踩技巧等，均需在表演中完美呈現。例如，完成快速鼓點時需保持手腕靈活、力度均勻，避免節奏紊亂；在演繹抒情鼓段時，需運用細膩的鼓點漸變營造層次分明的節奏線條。同時，考量不同技法在特定風格鼓樂中的運用合理性，如爵士鼓需注重即興切分與動態控制，傳統鑼鼓需突出 “點線面” 的節奏邏輯，電子鼓則強調音色切換與技術融合的流暢性。
 

（二）元素融合與處理（15%）

參賽者需熟練掌握鼓點、節奏型、音色、動態等鼓樂元素的搭配邏輯。根據鼓樂主題靈活運用元素，如表現 “豐收慶典” 時可採用密集的鼓點、明亮的音色和跳躍的節奏型；表現 “都市夜景” 時則運用稀疏的鼓點、深沉的音色和線性節奏。需掌握元素處理技巧，如通過鼓點的強弱交替表達情緒起伏，利用節奏型的突變營造戲劇張力，或運用音色的冷暖對比塑造空間感，使鼓樂表演富有層次感與感染力。
 

二、鼓樂風格（30%）

（一）風格把握與詮釋（15%）

深入理解並準確呈現不同鼓樂風格的核心特徵，將其融入演奏表現。例如，演繹非洲鼓需展現部落鼓點的原始韻律與集體節奏感；詮釋中國傳統鑼鼓需體現 “急急風”“慢長錘” 等鑼鼓經的文化內涵；爵士鼓則要突出 swing 節奏與即興創作的自由精神。精准把握各風格的節奏型態、音色選擇、力度習慣和文化背景，通過鼓點細節展現風格精髓，讓觀眾感受鼓樂文化的多元魅力。
 

（二）個人風格呈現（15%）

作品需展現鮮明的個人鼓樂風格與創意表達。參賽者可結合自身技術特點、音樂審美和情感理解，對鼓樂進行個性化處理，如在經典鼓段中加入獨創的節奏變奏，或調整鼓點密度強化個人表達。在鼓點質感塑造上，可運用 “剛柔並濟” 的力度組合（如重音鼓點與輕擊鑔片結合）形成辨識度，或通過節奏型的自由重構展現獨特韻律。個人風格需與鼓樂主題及整體風格協調統一，避免破壞節奏邏輯。
 

三、鼓樂內涵（20%）

（一）內涵理解與表達（10%）

深入剖析鼓樂作品的創作立意、文化背景與情感內核，將其轉化為富有感染力的節奏語言。除呈現表面節奏外，需挖掘鼓樂背後的文化寓意、社會議題或哲學思想，通過鼓點的細節處理（如密集鼓點表達緊張感、休止符設計強化敘事停頓）引導觀眾共鳴。例如，演繹 “自然之聲” 主題時，需通過模擬雨聲、雷聲的鼓點編排重現自然生態，傳遞環保理念；表現 “傳統與現代碰撞” 時，可將傳統鼓點與電子音效交織，隱喻文化傳承的思考。
 

（二）情感層次與對比（10%）

表演中的鼓樂情感表達需展現豐富層次與動態對比。根據鼓樂主題的情緒走向，靈活調整鼓點力度、速度和音色變化，如從輕柔的鼓刷音色逐漸推向爆裂的雙踩節奏，或在激烈鼓段中穿插空靈的手鼓音色。善於運用 “動靜結合”“強弱對比” 增強張力，例如用快速的鼓點連擊對比緩慢的鑔片滑音，或在歡快節奏中插入象徵思考的休止符，使鼓樂表演更具故事性與思想深度。
 

四、舞臺表現（20%）

（一）現場感染力（10%）

參賽者需在舞臺上表現出鼓樂演奏者的自信與專業，通過肢體、表情和舞臺氣場傳遞鼓樂精神。表演時眼神需專注且富有交流感（如隨鼓點起伏的目光變化），表情需貼合鼓樂情感（如激昂演奏時的投入神情、抒情段落時的細膩神態），肢體動作需自然且富有節奏感，避免僵硬或過度誇張。可加入創意設計（如與樂手互動、鼓棒花式操控），增強觀眾對節奏藝術的代入感。
 

（二）整體呈現效果（10%）

考量舞臺展示的綜合藝術性，包括鼓組配置、燈光配合、音效設計及視覺元素等。鼓組配置需與鼓樂風格匹配，如傳統鼓樂搭配中國大鼓、堂鼓，現代爵士鼓採用標準五鼓三鑔配置；燈光設計需烘托鼓樂氛圍，如暖光配合民謠鼓段，冷光強化電子鼓的科技感；音效處理需突出鼓點質感，如增強軍鼓的 “哢嚓” 聲、優化底鼓的低頻共鳴。此外，視頻背景、鼓面投影等輔助元素需與鼓樂主題有機結合（如森林背景搭配自然主題鼓樂），提升藝術傳達的完整性。